Sergio Aragón, una mirada radical desde la linografía
Exposición antológica en Ejea con 80 obras que recorren la evolución técnica y simbólica del artista zaragozano Sergio Aragón, referente actual de la linografía y el grabado contemporáneo.
Un recorrido total por la obra gráfica de Sergio Aragón
La nueva exposición del Centro de Arte y Exposiciones de Ejea de los Caballeros ofrece la revisión más amplia realizada hasta ahora sobre el trabajo del artista zaragozano Sergio Aragón Belmonte, con 80 obras que permiten seguir su evolución técnica y conceptual. Según el documento, la muestra “reúne 80 obras, conformando la exposición más amplia realizada hasta la fecha sobre el trabajo gráfico del artista” .
La selección parte de 2024, año en que Aragón culminó Paralaje, una serie centrada en la distancia emocional y la desconexión contemporánea. El conjunto revela una trayectoria marcada por la experimentación y por un lenguaje visual que combina tradición gráfica, crítica social y una estética heredera del cómic y de la Nueva Objetividad.
La linografía como eje de un lenguaje propio
La exposición subraya el papel central de la linografía, técnica que Aragón ha convertido en su principal herramienta expresiva. El texto señala que “casi la totalidad de las estampas expuestas son linografías” y que el artista trabaja el linóleo mediante “gubias y cuchillas, dejando en relieve las áreas que se desean imprimir” .
Este proceso, que combina precisión y contundencia visual, permite al artista construir imágenes de fuerte carga simbólica, donde el contraste entre blanco y negro se convierte en un elemento narrativo. La muestra incluye además más de una decena de matrices y dibujos preparatorios que permiten seguir el tránsito desde el boceto hasta la estampa final.
Junto a la linografía, se exhiben obras realizadas en litografía, gofrado y fotograbado, técnicas que evidencian la amplitud experimental del autor. El gofrado, por ejemplo, se presenta como una técnica sin tinta que genera “relieves sutiles que captan la luz de distintas maneras” .
Tres series para entender una trayectoria
La exposición se articula en torno a tres grandes series que definen la identidad gráfica de Aragón:
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Paralaje (2024): reflexión sobre la desconexión emocional contemporánea.
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Caza Humana (2023): obra premiada con el accésit del Premio de Arte Santa Isabel, donde el artista aborda la violencia y la fragilidad humana.
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Una Danza Macabra (2016–2025): proyecto galardonado con el Premio Extraordinario de las Enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño de Aragón y el Premio Nacional del Ministerio de Cultura.
Estas series consolidan una narrativa visual que explora temas como la muerte, el individualismo o la vulnerabilidad, siempre desde una economía de medios que potencia la tensión expresiva.
Un artista formado en la tradición del grabado
Nacido en Zaragoza en 1975, Aragón se formó en la Escuela de Artes de Zaragoza, donde descubrió su afinidad por las técnicas de estampación. El documento recuerda que fue reconocido con el Premio Extraordinario de Aragón y el Premio Nacional de Enseñanzas Artísticas Profesionales por su proyecto Una Danza Macabra .
Su trayectoria incluye estancias formativas en centros de referencia como el CIEC o talleres especializados como Manera Negra y Alchemy Prints, además de la Mención de Honor en el Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores de la Calcografía Nacional.
El Centro de Arte y Exposiciones de Ejea, un referente en Aragón
El espacio expositivo, inaugurado en 2016, se ha consolidado como uno de los principales escaparates del arte contemporáneo en el medio rural aragonés. Con más de 2.000 metros cuadrados y un diseño diáfano articulado en torno a un patio central acristalado, permite un recorrido amplio y detallado por la obra del artista.
La exposición puede visitarse viernes, sábados y domingos, de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:30.
