Un solo que denuncia el acoso laboral desde la escena

Un solo que denuncia el acoso laboral desde la escena | Ana Cotore

El Teatro del Mercado estrena No necesito un nombre para ser mascota, la nueva obra de Ana Cotoré que visibiliza el acoso laboral, la precariedad y el impacto emocional en las artes escénicas.

Ana Cotoré denuncia el acoso laboral con un solo multidisciplinar en Zaragoza

La creadora, coreógrafa e intérprete Ana Cotoré presenta los días 6 y 7 de junio en el Teatro del Mercado su nuevo solo multidisciplinar, No necesito un nombre para ser mascota, una pieza que aborda de forma directa el acoso laboral y sus consecuencias físicas, emocionales y psicológicas. La propuesta, que combina danza, texto y lenguaje audiovisual, sitúa al espectador ante una experiencia íntima y estructural, especialmente vinculada a los contextos profesionales más precarizados.

A través de escenas que transitan entre la vulnerabilidad y la denuncia, Cotoré expone una forma de violencia que se agrava en sectores marcados por la inestabilidad, como ocurre en determinadas áreas de las artes escénicas y, en particular, en la danza . La obra subraya, además, que este tipo de hostigamiento afecta especialmente a las mujeres, aunque el poder —y no el género— es el verdadero eje del abuso.

El montaje parte de un testimonio personal que la artista comparte en escena, un relato que evidencia la disociación, el shock y la repetición de situaciones de violencia psicológica en el ámbito profesional. Este punto de partida convierte la pieza en un ejercicio de memoria y reivindicación que interpela tanto al público como al propio sector cultural.

Cotoré, licenciada en Psicología y graduada en Educación Social, integra ambas disciplinas en su investigación del movimiento y en sus procesos creativos. Su trayectoria incluye trabajos en solitario y colaboraciones con compañías nacionales e internacionales, presentados en festivales dentro y fuera de España . El espectáculo está recomendado para mayores de 14 años.

Un proyecto enmarcado en Pyrenart II

La obra forma parte del proyecto Pyrenart II, una iniciativa transfronteriza que impulsa la cooperación entre empresas culturales de España y Francia, y en la que participa el Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen junto a otros diez socios. El programa, vigente hasta 2027, busca dinamizar el sector mediante una red estable de trabajo y ha sido cofinanciado al 65% por la Unión Europea a través del Programa Interreg VI-A POCTEFA 2021-2027.